Bande démo : nos conseils
Comment réaliser une bande démo de qualité avec peu de moyens ?
Tout·e jeune comédien·ne est confronté·e à cette demande assez rapidement dans sa carrière : “pouvez-vous nous envoyer une bande-démo ?” Mais qu’est-ce qu’une bande démo exactement ? Comment en constituer une facilement, même quand on n’a encore aucune image de qualité professionnelle à envoyer aux directeurs de castings, aux agents ou à une compagnie de théâtre avec laquelle on souhaiterait travailler ? Voici quelques éléments de réponse.
Qu’est-ce qu’une bande démo ?
Une bande-démo constitue la vitrine de travail des comédiens. C’est un montage de différents extraits de jeu filmé. Ce montage est censé refléter toute la palette de jeu et d’expressions du comédien ou de la comédienne en question. En général et pour les extraits de films professionnels ou semi-professionnels, on indique sur chaque extrait de quel film il provient, par qui il a été réalisé et en quelle année. Vous pouvez, si vous le souhaitez, intégrer des extraits de captation de scène de théâtre, mais nous vous conseillons de privilégier des extraits de jeu filmés. En effet, les captations de théâtre ne rendent pas toujours honneur à ce qui se passe sur le plateau. Il vaut mieux inviter les directeurs de casting à venir vous voir jouer au théâtre plutôt que de leur envoyer un extrait de captation.
Que mettre dans une bande démo quand on débute ?
Même si vous n’avez pas encore tourné avec des professionnels ou des étudiants en cours de professionnalisation, vous pouvez réaliser une première bande-démo chez vous, avec votre téléphone portable et un bon trépied (ou une installation astucieuse…) Ce ne sera certes pas des vidéos d’une grande qualité, mais elles permettront aux annonceurs de découvrir qui vous êtes et ce que vous pouvez proposer en termes de jeu.
Scènes de fiction ou improvisées : Si vous n'avez pas encore de rôle officiel à montrer, vous pouvez créer des scènes en groupe avec des amis ou des camarades acteurs. Choisissez des scènes de films, de pièces de théâtre ou même écrivez vos propres dialogues. L’important est de mettre en valeur vos compétences d’acteur et votre présence à l’écran.
Utiliser des monologues : Si vous ne trouvez pas d’extrait de rôle, un monologue bien interprété peut être un excellent moyen de montrer votre talent. Choisissez un texte qui correspond à votre personnalité et qui peut capturer l’attention dès les premières secondes. Ne faites pas trop long.
Vous pouvez aussi suivre les comptes des écoles de cinéma pour rester à l'affût des offres et des recherches de comédiens et de comédiennes pour les courts-métrages réalisés au cours de leur formation. Cela vous donnera non seulement une expérience de tournage dans un cadre semi-professionnel mais ce sera aussi un bon moyen de commencer à vous tisser un réseau professionnel et d’obtenir des images pour votre bande démo.
Combien de temps doit durer ma bande démo ?
Vous le savez bien, le marché des comédiennes et des comédiens est quelque peu saturé. Les directeurs de casting comme les étudiants qui postent des annonces de rôles à pourvoir reçoivent des centaines (voire des milliers) de candidatures. Il faut donc tout faire pour leur faciliter la tâche et être le plus efficace possible dans votre réponse… et dans votre bande démo. Idéalement, elle ne doit pas dépasser les 2 minutes. Votre travail consiste donc, à partir du moment où vous avez plusieurs images à votre disposition, à sélectionner minutieusement les extraits qui mettent le plus en valeur votre jeu.
Une mise à jour régulière
Votre jeu est en constante évolution. Que vous soyez toujours en école de théâtre ou que vous ayez déjà quitté ses bancs, vous changez avec le temps et ce que vous pouvez proposer en jeu aussi, forcément. Ne gardez pas des images d’il y a quelques années et pensez à remplacer les extraits dès que possible par vos nouveaux projets. Une formation spécifique en jeu cinéma peut aussi vous permettre d’obtenir de nouvelles images que vous pourrez envoyer avec fierté.
Votre bande démo doit montrer différentes facettes de votre jeu d’acteur. Choisissez des scènes où vous pouvez exprimer une gamme d’émotions, de la comédie à des moments plus dramatiques. Cela aidera les directeurs de casting à mieux comprendre votre polyvalence et à voir où vous pourriez convenir dans leurs productions.
Où publier ma bande démo ?
Techniquement, vous pouvez choisir de publier votre bande démo sur différentes plateformes et réseaux, mais nous vous recommandons dans un premier temps de publier en privé sur Youtube en non répertorié. Cela vous permet d’envoyer le lien de visionnage aux recruteurs potentiels et de la modifier régulièrement. Si vous avez un compte actif sur Instagram, vous pouvez aussi choisir d’en publier quelques extraits.
A la Manufacture de l’Acteur, les élèves récupèrent les rushs des modules de jeu cinéma ou les courts-métrages réalisés par Laurent Dubesset et peuvent ainsi commencer à se constituer une bande démo avec des images de qualité professionnelle.
Masterclass avec le comédien Vincent Dedienne
Pour bien commencer l'année 2025, Vincent Dedienne nous a fait l'honneur de venir échanger avec les élèves et les professeurs de la Manufacture sur son parcours et sa vision du théâtre.
Masterclass avec Vincent Dedienne
Ce jeudi, notre école de théâtre a eu l'honneur d'accueillir un comédien de renom pour une masterclass exceptionnelle. Son intervention a été un véritable moment de partage et d’inspiration pour les étudiants, et l’occasion de réfléchir sur les véritables défis et la richesse du métier de comédien. Voici un aperçu des enseignements clés qu’il a partagés avec nous.
La joie et l’enfance comme moteur
L'un des premiers messages du comédien a été de se laisser guider par la joie et, d’une certaine manière, de retrouver l’enfance dans le travail artistique. Il ne faut jamais avoir honte de ses ambitions et de ses désirs. « Soyez le premier/la première à croire en vous, à avoir de l’estime pour vous-même », a-t-il déclaré, insistant sur l’importance de s’affirmer et de s’écouter.
Il a encouragé les étudiants de l’école à ne pas se conformer aux attentes supposées d’écoles ou de metteurs en scène et à choisir des textes qui les émeuvent profondément. « Lors de mes concours, j’avais choisi des pièces qui me touchaient personnellement, comme Cyrano ou la chanson de Barbara Si la photo est bonne, et je savais qu’avec ça il ne pouvait rien m’arriver”. Cette authenticité, pour lui, est capitale.
Apprendre son texte
Contrairement à d’autres comédien.ne.s qui ont une méthode bien précise pour aborder leurs rôles, Vincent Dedienne nous a partagé que rien pour lui ne surpassait une connaissance parfaite de son texte et de trouver un parfum qui correspond au personnage qu’il doit jouer. Il a comparé l’acteur à un archéologue, expliquant que chaque lecture du texte est une occasion de découvrir un nouveau trésor caché. « A la millième lecture, un sens, une ironie peut émerger que vous n’aviez pas remarquée avant ». Cette exploration constante du texte est au cœur du travail d’interprétation.
Ne pas avoir peur d’échouer et cultiver l’initiative
Au-delà de la technique, le comédien a abordé un aspect fondamental du parcours d’acteur : la confiance en soi. « J’ai longtemps attendu d’être reconnu avant de me sentir légitime, mais il faut absolument se débarrasser du sentiment d’imposture », a-t-il conseillé. Pour lui, il est important de ne pas se laisser paralyser par la peur de l’échec. Au contraire, il faut voir l’échec et la frustration comme des alliés qui permettent de nourrir son jeu et de se réinventer sans cesse.
Il a également souligné la différence entre ceux qui sont moteurs et ceux qui attendent que les choses arrivent. L’initiative, selon lui, est un élément clé pour se démarquer : oser aller vers ceux avec qui l’on souhaite travailler, partager son enthousiasme, et ne jamais hésiter à solliciter des collaborations.
Se former sans cesse et s’enrichir au-delà du théâtre
Pour le comédien, la formation continue est primordiale même après l’école. « Le marché du travail peut être intimidant, mais il est essentiel de continuer à apprendre, à nourrir son jeu en permanence », a-t-il expliqué. Et au-delà des formations, il faut constamment enrichir son univers artistique par des lectures, des rencontres et des sorties théâtrales. Un acteur ne peut pas se contenter de jouer, il doit aussi être un spectateur curieux et attentif.
Quelques-uns de ses auteurs préférés et un dernier conseil
Lors de cette masterclass, il a aussi partagé ses auteurs favoris, qui nourrissent son travail : Tchekhov, Marius von Mayenburg et Rafael Spregelbrud.
Enfin, pour clore cette riche session, il a délivré un dernier conseil : « Musclez votre curiosité ! Soyez gourmands, lisez tout ce qui vous tombe sous la main, et méfiez-vous de votre téléphone portable. » Cette curiosité insatiable est, selon lui, le secret pour rester vivant dans son métier.
Cette masterclass a été une véritable source d’inspiration pour les étudiants de l’école de théâtre, offrant des conseils à la fois pratiques et philosophiques pour aborder le métier de comédien avec audace, authenticité et persévérance. Rappelant l'importance de l’initiative, de la curiosité et de l'humilité, ce moment restera gravé dans les mémoires comme un véritable tremplin pour les jeunes artistes en devenir...
Doigts de fée - un court-métrage de Joseph Galloni d'Istria
"Doigts de fée" : des élèves de l'école réunis dans un court-métrage pour le Nikon Film Festival 2025
C’est avec une grande joie que nous vous annonçons la sortie d'un court-métrage en compétition pour l'édition 2025 du Nikon Film Festival qui réunit des élèves de la Manufacture de différentes promotions.
C'est quoi le Nikon Film Festival ?
Le Nikon Film Festival est un événement incontournable pour les cinéastes en herbe. Depuis sa création en 2010, ce festival offre une visibilité précieuse aux jeunes réalisateurs, scénaristes et producteurs, tout en mettant en lumière des œuvres innovantes et créatives. Chaque année, le festival invite les participants à produire un court-métrage de 2 minutes, sur un thème précis, (cette année, c'est "un super-pouvoir") et à le soumettre à un jury de professionnels du cinéma et à un public passionné.
Le pitch du court-métrage
Vous êtes vous déjà demandé comment naissent les complexes ? Comment, d’un jour à l’autre, cette petite voix dans notre tête nous met devant les yeux cette "imperfection" qu’on avait jamais vue ? Chez Fizzdup, ils en connaissent un rayon en termes de perfectionnement féminin. Leur super-pouvoir ? Nous faire croire que la nature est mal faite. Pourquoi ? Parce que corriger ça, ça vaut des millions.
Ce court-métrage, réalisé par Joseph Galloni d'Istria & Samuel Paul-Zamour, réunit plusieurs de nos élèves de la promotion Jean Renoir : Benjamin Castet, Marine Krischer, Timothée Buton et Camille Bourachot (également au scénario) et Kévin Saenger de la promotion Labiche
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Où visionner et soutenir "Doigts de fée"?
Le court-métrage est désormais en ligne et accessible sur la plateforme du Nikon Film Festival. Vous pouvez soutenir ce projet en votant pour le film et en le partageant sur vos réseaux sociaux. Chaque vote compte et peut permettre à "Doigts de fée" de se faire remarquer par le public et le jury, dans l’espoir de remporter un prix ou d’être projeté lors de futures manifestations cinématographiques.
Comment intégrer La Manufacture de l’Acteur en 2025 ?
Comment intégrer La Manufacture de l’Acteur en 2025 ?
Rejoindre une école de théâtre professionnelle est une étape décisive si vous souhaitez faire carrière dans l’univers du spectacle vivant. Le processus d’admission à La Manufacture de l’Acteur est conçu pour identifier les candidats ayant le potentiel et la passion nécessaires pour réussir dans ce domaine exigeant et pour vous permettre de savoir si notre formation vous correspond. Si vous êtes prêt.e à faire ce grand pas vers votre avenir artistique, découvrez ici toutes les étapes pour postuler à notre école et préparer votre admission.
1. Présentation de l’admission à La Manufacture de l’Acteur
Notre école de théâtre professionnelle accueille chaque année des comédien.ne.s en herbe ou expérimenté.e.s, motivé.e.s par l’envie de se perfectionner dans l’art théâtral. Le processus d’admission vise à sélectionner des candidats ayant non seulement un potentiel artistique, mais aussi un réel engagement dans leur formation. Nous croyons que chaque étudiant.e peut réussir s’il est guidé de manière appropriée et soutenu.e dans son parcours.
Conditions d’admission :
Pour être éligible à l’admission, vous devez avoir 18 ans minimum et une réelle passion pour le théâtre. Les candidat.e.s peuvent venir de tous horizons : pas besoin d’une formation académique préalable, mais une volonté d’apprendre et de se dépasser est essentielle.
2. Les étapes du processus d’admission
A. Inscription en ligne
La première étape consiste à remplir un formulaire d’inscription en ligne. Ce formulaire permet de recueillir quelques informations nécessaires sur vous et de savoir à quelle journée d’admission ou à quel stage vous souhaitez vous inscrire.
B. La journée d’admission
La Journée d’admission est un moment clé dans le processus. Elle vous permet de découvrir notre école, de rencontrer nos formateurs, et de participer à des auditions et des exercices pratiques qui nous aideront à évaluer votre potentiel. La journée, encadrée par une partie de notre équipe pédagogique, est divisée en plusieurs étapes :
- Échauffement et exercices collectifs
- Audition : travail sur un texte fourni en amont lors de votre inscription. C’est le moment où vous serez mis.e à l’épreuve.
- Présentation de l'école et de la formation : nous vous ferons découvrir nos locaux, notre pédagogie et notre vision du théâtre.
- Témoignages et échange avec des élèves actuel.le.s
Tout au long de cette journée, vous serez amené.e à travailler en équipe pour observer votre capacité à collaborer et à vous intégrer dans un groupe artistique. Cette journée est aussi conçue pour évaluer votre aisance sur scène, votre capacité à interpréter des personnages, et votre spontanéité.
C. Le stage d’admission
Nous vous proposons aussi un stage d’une semaine qui permet de découvrir la pédagogie et la philosophie de la Manufacture de l’Acteur plus en profondeur qu’une seule journée et d’expérimenter plus concrètement nos outils. Voir évoluer un élève pendant plusieurs jours nous donne un aperçu plus précis de ses compétences mais surtout de son potentiel d’évolution.
Cette année, les stages d’admission se tiendront en avril et en septembre. Les places partent assez rapidement, nous vous invitons à vous inscrire rapidement si vous êtes intéressé.e par notre formation professionnelle.
Nous porterons une attention particulière à vos qualités humaines, à votre créativité et à votre capacité à vous investir pleinement dans votre formation.
D. Résultats et réponse
Après la Journée ou le stage d’admission, le jury délibère et vous recevez une réponse dans un délai de quelques jours. Les candidat.e.s retenu.e.s seront informé.e.s par mail ou téléphone. Si vous êtes sélectionné.e, vous aurez alors la possibilité de confirmer votre inscription en remplissant des documents administratifs et en procédant à la validation de votre place.
4. Pourquoi choisir La Manufacture de l’Acteur ?
Notre école de théâtre est bien plus qu'un simple lieu d'apprentissage : c’est un tremplin vers le monde professionnel du théâtre. Voici quelques raisons pour lesquelles vous devriez postuler à La Manufacture de l'Acteur :
- Une pédagogie de qualité : Notre équipe pédagogique est composée de professionnels du théâtre ayant une riche expérience. Vous serez encadré.e par des professeurs passionnés qui sauront vous faire évoluer en tant qu'artiste.
- Une formation adaptée aux besoins du marché : Nous proposons un programme structuré et diversifié, avec un suivi personnalisé et des opportunités de mise en pratique grâce à des stages, des productions et des partenariats avec des théâtres.
- Un environnement créatif : En intégrant notre école, vous rejoindrez une communauté d'artistes motivés, prêts à se soutenir et à apprendre ensemble. Vous évoluerez dans un cadre inspirant qui stimule la créativité et l’expression personnelle.
5. Inscrivez-vous dès maintenant
Prêt.e à commencer votre parcours théâtral à La Manufacture de l'Acteur ? Le processus d’admission est simple et ouvert à tous.tes les passionné.e.s de théâtre. Nous vous invitons à consulter toutes les informations sur notre site et à soumettre votre candidature dès aujourd’hui.
Conclusion
Rejoindre La Manufacture de l'Acteur est une opportunité unique pour tout aspirant comédien ou professionnel du théâtre. Notre processus d’admission vous permettra de montrer votre potentiel et d’intégrer un programme de formation conçu pour vous faire évoluer et vous préparer à une carrière enrichissante. Préparez-vous à vivre une expérience théâtrale inoubliable et à travailler aux côtés de professionnel.le.s passionné.e.s.
Podcast de La Manufacture n°4 - le chant
Autre pilier de notre pédagogie : le chant. Et c’est donc tout naturellement que Félix Philippart accueille dans cet épisode Leonardo Valazza, professeur de chant dans notre école.
Si ses maîtres mots sont rigueur, technique et discipline, Leonardo ne manque pourtant pas d’humour. Il nous a livré avec générosité tous ses conseils pour entretenir et développer une voix puissante et infaillible, pour ne pas risquer de se retrouver aphone la veille d’une représentation ! Vous découvrirez également le parcours de ce polyglote qui a eu l’honneur d’étudier sous l’égide de Montserrat Caballé.
Podcast de La Manufacture n°3 - le vaudeville
Cette fois, c’est Grégory Bellanger, directeur de notre école de théâtre, qui passe devant le micro de Félix Philippart, pour nous parler du vaudeville ! Lui qui a tourné pendant deux ans avec Le chapeau de paille d’Italie de Labiche, et a monté avec nos élèves La Dame de chez Maxim de Feydeau pour le festival d’Avignon 2022, se considère comme un afficionados du genre… Rythme, rupture et imagination, il nous décrit SA recette d’un bon vaudeville…
Podcast de La Manufacture n°2 - Shakespeare
C’est au tour de Clémence Carayol de passer devant le micro de Félix Philippart ! Professeur de La Manufacture de l’Acteur, elle vient nous parler de son auteur de prédilection : Shakespeare. L’occasion aussi de disgresser pour aborder son expérience et sa pédagogie…
Mon âme à nu - avec Redwane Azhar au Théâtre Darius Milhaud
Redwane Azhar dans la pièce Mon âme à nu
Sorti de la Manufacture de l'Acteur depuis maintenant un an et demi, Redwane monte sur les planches au sein de la Compagnie de l'Eclipse pour jouer dans la pièce Mon âme à nu, écrite et mise en scène par Xavier Le Sidaner.
Un véritable plaidoyer sur l'acceptation de soi, porté par quatre personnages et inspiré du roman d'Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray. Redwane y interprète le rôle de Gaëtan, un dandy anglais décomplexé qui va orchestrer le retour de son ami Julien et l'aider à s'accepter.
Le pitch de la pièce
Un peintre invite dans son atelier un ami qui se retrouve devant deux modèles nus, en pleine séance de pose...
Julien cache un secret sous ses vêtements tirés à quatre épingles, mais Robin et Thomas n'ont pas besoin d'être vêtus pour avoir eux aussi un passé lourd à découvrir. Les quatre hommes n'ont-ils pas finalement plus de choses qu'ils ne le croient à s'apporter ?
Le corps est-il le miroir de l'âme ? Quatre personnalités, quatre hommes, quatre vécus et points de vue composent cette fresque sur l'intime, intrigante, tout en nuances, entre insolence, tendresse et humour...
Vous l'aviez peut-être vu dans Barouf à Chioggia en 2023 ou dans Extinction 2.0 en 2024, retrouvez-le en 2025 dans Mon âme à nu tous les samedis à 21 heures du 18 janvier au 15 février 2025 au Théâtre Darius Milhaud, Paris (75019)
Une rentrée 2025 sous le signe du cinéma !
L'école a rouvert ses portes pour commencer l'année en beauté avec un programme axé 7ème art pour ces prochaines semaines...
Une rentrée 2025 sous le signe du cinéma
Pour la promotion Jean Renoir...
L'école avait déjà mis le cinéma à l'honneur au mois de septembre en baptisant la nouvelle promotion du nom du réalisateur et scénariste français Jean Renoir, qui est né et qui a passé son enfance dans le 18ème arrondissement de Paris, à quelques pas de la Manufacture. En ce mois de janvier, les élèves de première année découvriront la commedia dell'arte avec Andreas Simma, suivront un module d'histoire du théâtre avec Adrienne Ollé puis continueront leur travail d'interprétation sur une thématique spécifique : des textes de cinéma.
... des textes de Tarantino et Godard
La première moitié de la promotion Jean Renoir sera dirigée par Adrienne Ollé et Léa-Marie Saint-Germain sur des scènes de Quentin Tarantino. Ayant déjà travaillé avec des élèves de la promotion Sarah Bernhardt l'an dernier sur quelques extraits de films du réalisateur américain pour le spectacle L'Art du Crime, Adrienne et Léa ont choisi d'explorer en profondeur la filmographie de Tarantino avec cette nouvelle promotion. Les scènes de ce réalisateur de référence présentent des enjeux forts, avec des personnages très marqués de durs à cuire qui permettent de travailler la confiance et de donner toujours plus de corps aux personnages. Ce module sera aussi l'occasion d'un travail sur le traitement des sous-entendus et du sous-texte de conversations qui peuvent paraître anodines sans l'être le moins du monde. Une représentation de fin de travaux aura lieu le samedi 12 avril à 20 heures.
Pendant ce temps, les autres élèves de première année travailleront sous la direction de Rémi Chenylle sur des scènes extraites de 12 films du réalisateur Jean-Luc Godard, dont Charlotte et son Jules, A bout de souffle, Une femme est une femme, Le Mépris, ou encore Pierrot le fou. Rémi a choisi, pour la plupart, des films tournés dans la première partie de sa carrière, avec Anna Karina. Une question en tête : quelle place le cinéaste réserve-t-il aux femmes ? Nous aurons peut-être une réponse à la fin du travail, qui sera présenté le vendredi 11 avril à 20 heures.
Un module cinéma pour la promotion Sarah Bernhardt
En ce début d'année, nos élèves comédien.nes de deuxième année vont appréhender le jeu filmé avec Laurent Dubesset. Après avoir travaillé un texte du 17ème siècle avec Morgan Perez avant les vacances de fin d'année, le fameux Tartuffe, il est temps de s'atteler à des textes contemporains extraits de longs-métrages et d'aborder un autre type de jeu. Pendant près d'un mois, la promotion Sarah Bernhardt va se familiariser avec les particularités du jeu "cinéma" et s'adapter aux contraintes d'un plateau de tournage, en intérieur comme en extérieur. Ce sera l'occasion de se constituer de belles images pour leurs bandes-démos, outils si précieux pour le développement de la carrière de tout.e comédien.ne. Vous pourrez retrouver dans quelques mois les courts-métrages réalisés dans le cadre de ce module sur notre chaîne Youtube.
Une Comédie musicale inspirée d'un film...
Après Grease en 2024, Sister Act en 2023 et La Petite Boutique des Horreurs en 2022, les promotions de deuxième et troisième année s'attaquent cette fois à Moulin Rouge. La comédie musicale de cette année est une adaptation du film Baz Luhrmann de 2001 qui a reçu l'année d'après l'oscar du meilleur film. Comme l'an dernier, la comédie musicale sera dirigée par Grégory Bellanger (à la mise en scène), Camille Lélu (aux chorégraphies) et Leonardo Valazza (au chant) ! Si les répétitions de chant ont déjà commencé, ce n'est pas encore le cas des répétitions de danse et de théâtre. Les auditions commencent fin janvier ! En attendant, tous les élèves de la Manufacture vont fouler les planches du Théâtre Hébertot pour chanter et danser devant pas moins de 600 personnes lors de l'ouverture de la grande soirée de show d'improvisation du Cours Clément !
De belles perspectives pour ce début d'année 2025 à la Manufacture de l'Acteur !
Notre école de théâtre lance sa saison 2024-2025 !
La rentrée a sonnée dans notre école de théâtre ! Depuis le début de la semaine, nos élèves ont repris le chemin des cours, pour une nouvelle saison 2024-2025 pleine de surprises et nouveautés.
La rentrée de la saison 2024-2025 dans notre école de théâtre
Une double promotion pour nos élèves de première année
Pour cette rentrée 2024-2025, ce sont deux classes de première année qui nous rejoignent. Une double promotion pour nos élèves de première année, qui porteront le nom de Jean Renoir, en hommage au cinéaste français. Deux classes oui, mais pas question d'en faire deux promotions distinctes ! Tout au long de l'année, des ponts seront créés entre nos promotions pour inciter nos élèves à travailler ensemble.
Pour nos élèves de première année, l'heure est à la découverte, alors qu'ils expérimentent pour la première fois les exercices de notre équipe pédagogique... Diction, écoute, présence, exploration des émotions, lâcher-prise, rythme, les notions de base qu'ils auront à acquérir dans ces premiers mois sont multiples. Ils seront héureusement accompagnés par nos professeurs d'interprétation, Grégory Bellanger et Adèle Gotkovsky, notre professeur d'improvisation Félix Philippart, notre professeur de chant Leonardo Valazza et notre professeure de danse Camille Lélu. C'est une équipe pédagogique multiple et complémentaire qui vient enrichir la boîte à outils de nos futurs comédiens.
A la Manufacture de l'Acteur, nous croyons que les comédiens sont des artistes plurielles, et c'est pourquoi nous proposons des cours variés, et l'exploration de disciplines multiples. C'est pourquoi nos élèves auront également dans leur cursus de première année un cycle de commedia dell'arte avec Andreas Simma, et un cycle de comédie musicale avec Camille Lélu et Leonardo Valazza. Pour leur offrir une base solide pour leur future vie professionnelle, ils suivront également des cours d'histoire du théâtre avec Adrienne Ollé. A la sortie de notre école de théâtre, ils seront donc au fait des différents courants théâtraux, et des grandes figures qui les ont influencé.
La rubrique Boîte à Outils du Comédien sur notre site, propose d'ailleurs une série d'article résumant les grands points des courants théâtraux : Une petite Histoire du Théâtre.
Les nouveautés pédagogiques de notre école de théâtre pour cette saison
Comédie musicale
La comédie musicale de notre école de théâtre nous a laissé étoiles dans les yeux. Après la Petite Boutique des Horreurs, Sister Act, et Grease, Grégory Bellanger, Camille Lélu et Leonardo Valazza ont du trouver une nouvelle idée pour vous proposer un show à la hauteur des années précédentes. On vous garde encore un peu la surprise, et on vous laisse avec cet indice : le lieu emblématique qui a inspiré notre choix se trouve tout près de notre école de théâtre...
Création d'une bande-démo
En troisième année, c'est le retour de notre module de création de bande-démo. Accompagnés de Laurent Dubesset, nos élèves pourront créer la bande démo essentielle à tout comédien sortant d'une école de théâtre et souhaitant postuler en casting. Reprises de scènes issus de scénarios incontournables du cinéma, ou court-métrages originaux, vous pouvez voir les films finalisés des élèves de la promotion sortante Cocteau sur notre chaîne Youtube. Et dans quelques semaines, ce sont les courts-métrages de la promotion Molière qui seront visionnables sur nos réseaux !
Carte Blanche de notre école de théâtre
Si la Carte Blanche est de retour, elle vient désormais avec une contrainte supplémentaire : plus d'écriture contemporaine. L'objectif est de mieux préparer nos élèves de troisième année à leur sortie d'école. Nous leur proposons un tremplin qui leur permettra de monter 30 min d'une pièce. A eux de choisir la mise en scène et la distribution. Plus de création originale cependant, pour leur laisser l'opportunité de se concentrer sur la mise en scène. Pour ceux qui souhaitent nous montrer leur univers, une soirée de scène ouverte sera cependant mis en place au milieu de l'année.
Programmation parisienne
Pour la première fois, nos troisièmes années ne clôtureront pas leur formation avec un mois de représentation au Festival d'Avignon. Cette année, nous leur avons proposé d'être programmé sur Paris à l'automne suivant, dans l'un de nos théâtres partenaires. C'est donc une nouvelle page qui s'ouvre pour notre école.
Les rendez-vous de l'année : les multiples spectacles de notre école de théâtre
Les restitutions de fin de travaux
A la Manufacture de l'Acteur, nous croyons qu'il est essentiel pour un comédien de se confronter au public. C'est pourquoi nos élèves sont régulièrement amenés, à la fin de chaque cycle avec un de leur professeur d'interprétation, à proposer une restitution devant leurs camarades et l'équipe pédagogique et des invités extérieurs.
Le retour de la Comédie Musicale
Nous vous parlions un peu plus haut de la Comédie Musicale, rendez-vous incontournable de notre école. C'est un gros changement pour cette saison avec l'arrivée de deux nouvelles classes de première année. En effet, il est impossible pour notre professeure de danse Camille Lélu, de s'imaginer chorégraphier 70 comédiens en même temps sur le plateau du Centre Paris Anim' Point du Jour. On déménage donc pour l'Etoile du Nord, théâtre avec lequel nous avions collaboré l'année dernière pour l'Art du Crime, spectacle de fin d'année de la promotion Sarah Bernhardt. Et ce sera sur nos deux promotions de deuxième et troisième année que reposera la responsabilité de nous faire chanter et danser une fois de plus.... Rendez-vous au printemps pour réserver votre place pour ce beau spectacle !
Avant ce rendez-vous, nos élèves auront un aperçu de la comédie musicale, et une première approche d'une scène de théâtre en préparant un show d'ouverture pour la Soirée Improvisation de Janvier des Cours Clément. Et quelle soirée, puisqu'ils joueront devant plus de 600 personnes, au Théâtre Hébertot.
Les spectacles de fin d'année de notre école de théâtre
Dernier rendez-vous enfin : les spectacles de fin d'année. Résumé d'une année de travail, leur préparation occupent le dernier trimestre de chaque promotion et clôture la saison qui vient de s'écouler. Tout d'abord, la promotion Jean Renoir, en première année, jouera deux spectacles. Sous la direction d'Adrienne Ollé, Léa Marie Saint-Germain et Morgan Perez, ils découvriront à leur tour le théâtre de l'Etoile du Nord, les 25 et 26 juin. Pour la promotion Sarah Bernhardt, en deuxième année, ce sera Rémi Chenylle qui les emmènera les 22 et 23 juin au Théâtre Montmartre Galabru. Enfin, ce sera au tour de la promotion Molière de jouer au Théâtre Montmartre Galabru les 27 et 28 juin, sur une mise en scène d'Adèle Gotkovsky, avant de reprendre en septembre pour une programmation parisienne !
C'est donc une saison bien chargée qui attend nos 70 élèves, et la quinzaine d'intervenants qui les encadrent. Une saison, qui a un goût de renouveau pour notre école, avec une nouvelle classe, et de nouveaux horizons. N'hésitez pas à nous suivre sur instagram pour suivre les actualités de notre école et découvrir le travail de nos élèves,
Et on vous retrouve très vite pour un nouvel article sur nos bons plans théâtre ! 😉