Ecole de théatre à Paris : notre formation de l'acteur

Un parcours pédagogique en 3 ans

La Manufacture de l’Acteur est une école de théâtre à taille humaine, proposant à chaque élève un suivi personnalisé. Un enseignement de qualité sur trois années met à l’honneur de nombreuses disciplines artistiques.  Favoriser la créativité personnelle et collective, telle est l’essence même de notre école de comédie. La Manufacture de l’Acteur met un point d’honneur à ne pas formater le jeu des élèves et à encourager les singularités et l’identité artistique. Avec pédagogie, sérieux et bienveillance, les enseignants accompagnent les jeunes comédiens de manière individuelle. La méthodologie se met au service de l’expression propre à chacun.

Durant la première année, les enseignements se concentrent sur les fondamentaux du jeu scénique. Les jeunes élèves prennent conscience de leurs corps dans l’espace et explorent leur capacités. Théâtre

d’improvisation, danse, chant, modules de clown et d’interprétation sans texte sont des disciplines incontournables dans la vie d’un artiste.

La seconde année à l’école de comédien permet de consolider les acquis et d’affirmer son jeu. Les élèves découvrent de nouvelles disciplines comme le combat scénique et font leurs premiers pas face caméra.

La troisième et dernière année à la Manufacture de l’Acteur est entièrement dédiée à la préparation de l’après-école. Le jeu se professionnalise, les élèves découvrent les coulisses de la compagnie de théâtre et les bases de la mise en scène. Lors du 2e semestre, ces comédiens pourront présenter un spectacle au Festival OFF d’Avignon, la conclusion idéale d’un long cursus.

Un large panel de disciplines

Notre école de comédie met tout en œuvre pour révéler le potentiel de chaque élève et sa singularité artistique. Cette construction personnelle passe par la découverte de disciplines variées, ouvrant le champ des possibles.

Ainsi, le théâtre d’improvisation offrira aux jeunes comédiens davantage de spontanéité. La danse et le chant sont des pratiques incontournables des arts de la scène. Tandis que les enseignements de combats scéniques ou de clowneries orienteront peut-être les élèves vers de nouvelles voies professionnelles. À ces disciplines des arts de la scène s’ajoutent des cours théoriques sur l’histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours. Modules de jeu face caméra, de gestion de carrière théâtrale, de mise en scène ou d’écriture complètent le vaste programme de la formation de l’acteur.

S’entraîner lors de véritables présentations publiques

La Manufacture de l’Acteur offre la possibilité à ses élèves de se confronter à la vie professionnelle et au public dès la première année. Chaque semestre est ponctué de représentations publiques dans des théâtres parisiens. Le public peut assister aux progrès des jeunes acteurs à la Comédie de Paris ou encore au théâtre Montmartre Galabru. La troisième année se termine en beauté par la participation des promotions au Festival OFF d’Avignon.

Durant leur cursus, les élèves sont préparés au mieux à l’après-école. Ils sont encouragés à travailler par eux-mêmes les examens, ateliers et cours théoriques. Des modules spécifiques sont axés sur la gestion de carrière du comédien comme les cours de casting ou de direction de compagnie théâtrale. Notre école de comédie relaye régulièrement les offres de casting aux étudiants tout en les incitant à rejoindre le réseau des anciens pour de futurs projets.

L’excellence d’une école de comédie parisienne

La Manufacture de l’Acteur est reconnue pour son enseignement de qualité, certifié par Datadock et Qualiopi. Le cursus prépare le jeune comédien à la vie professionnelle par le biais de disciplines variées. Les examens semestriels et l’accompagnement personnalisé permettent aux élèves de postuler aux concours nationaux des plus grandes écoles de théâtre de l’enseignement supérieur.

Préparer les concours des écoles nationales
Les examens de chaque semestre permettent aux élèves de montrer le savoir-faire acquis devant un jury de professionnels. Le travail en autonomie est essentiel pour pouvoir présenter une véritable signature artistique. Ces démonstrations évaluées sont un bon entraînement pour la préparation des concours nationaux. Par ailleurs, les enseignements sur trois ans dispensent les bases nécessaires aux entrées dans ces écoles d’enseignement supérieur.

Notre école de théâtre offre aux élèves volontaires un accompagnement individuel durant les vacances scolaires. C’est le professeur Pascal Collin, qui prépare les jeunes comédiens aux concours des écoles nationales de théâtre tels que ceux de l’ENSATT de Lyon ou du CNSAD de Paris. Ancien enseignant au CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique) et jury des concours nationaux, il connaît parfaitement les exigences en matière de sélection et de présentation.

Notre école en quelques chiffres

A l’évaluation de leur satisfaction suite à leur formation, nos élèves nous donnent la note moyenne de 8,4 sur 10. Notre taux d’abandon reste inférieur à 20% en première année, et 12% en deuxième année, la plupart des élèves choisissant d’arrêter notre formation pour se réorienter et seul 33% des abandons sont liés au fait que l’élève n’ait pas trouvé ce qu’il recherchait dans notre formation.

Nos élèves ont une dizaine d’intervenants par an. Pour toutes nos promotions, le taux de participation est supérieur à 90% sur une moyenne de 500 heures de formation.