Le Projet Dindon !
Dernier jour à la Manufacture de l'Acteur pour la Promo Sophocle.
A défaut d'avoir pu participer au Festival OFF d'Avignon, les élèves de deuxième année continuent à travailler sur Le Dindon de G. Feydeau avec Léa Marie Saint Germain à la mise en scène.
Au programme aujourd'hui : filage des Actes I et II ! Du rythme, de l'énergie, de la complicité avec le public, tous les codes du vaudeville étaient au rendez-vous ! Les élèves laissent reposer leur Dindon pendant les vacances d'été avant de reprendre les répétitions en septembre.
Dates parisiennes à venir...
MODULES – Le dernier rendez-vous de l'année
Pour clore ce dernier semestre, les deux promotions de la Manufacture de l’Acteur doivent passer un examen final aussi appelé « module ». Ce rendez-vous a été maintenu malgré les circonstances exceptionnelles de cette fin d’année scolaire 2020. Les élèves ont investi beaucoup de temps et d’énergie dans ces rendus qui conditionnent par ailleurs la suite de leur cursus au sein de la Manufacture de l’Acteur.
Les élèves de la promo Labiche (1ère année) sont attendus sur deux scènes dialoguées : un texte classique de 5 minutes maximum d’un auteur tiré au sort, avec un partenaire tiré au sort. La seconde scène dialoguée de 5 minutes maximum doit être extraite du répertoire contemporain avec cette fois le choix du texte et du partenaire.
Pour la promo Sophocle (2ème année) l’accent est mis sur la professionnalisation avec une épreuve au format inédit : une présentation de 20 à 25 minutes d’une pièce existante, au choix, par groupe de 5 élèves. Les élèves peuvent présenter un extrait de la pièce, réaliser un montage ou une adaptation. Libre à eux de choisir le format que prendra leur maquette. Les 5 élèves ne sont pas forcément tous au plateau. A eux de faire preuve d’intelligence collective pour organiser l’articulation entre jeu et mise en scène ! Cette épreuve est particulièrement formatrice, se rapprochant du format des auditions de compagnies devant des programmateurs de théâtre.
Par ailleurs, les deux promotions ont dû rendre en amont des présentations, des dossiers justifiant leurs choix artistiques. Le dossier de la promo Sophocle était particulièrement dense puisqu’il reprenait les points clés nécessaires à la constitution d’un dossier de spectacle (note de mise en scène, présentation de l’équipe artistique, l’affiche du projet, etc.)
Dans le jury des modules on peut retrouver : Grégory Bellanger, le Directeur de la Manufacture de l’Acteur, accompagné par une partie de l’équipe pédagogique : Léa Marie-Saint Germain, Clémence Carayol, Camille Lélu, Félix Philippart et Rémi Chenylle.
Et la cerise sur le gâteau de cette journée sous haute tension : la présentation de scènes de la promo Labiche. Des textes de Philippe Delerm mis en scène par le légendaire Rémi Chenylle ! Quelle joie de voir les élèves continuer à jouer malgré tout.
L'aventure continue !
Malgré la pandémie qui a frappé de plein fouet le monde du spectacle vivant, La Manufacture de l’Acteur entend poursuivre sa mission de formation professionnelle de comédiens.
Le confinement a vu émerger une multitude d’initiatives de lieux culturels, d’artistes et notamment de comédiens sur des plateformes en ligne voire lors de performances inattendues.
L’adaptabilité du comédien et la recherche de nouvelles formes de création représentent un des grands enjeux du spectacle vivant aujourd’hui. Consciente des mutations permanentes de ce secteur, l’école de La Manufacture de l’Acteur enseigne différentes approches du jeu aux élèves et tient à leur laisser une grande place pour expérimenter et trouver la liberté dans la contrainte. Nous tenons à cet équilibre entre technicité et accompagnement vers un langage artistique singulier pour aider les élèves à affirmer leur identité de comédiens et à oser tenter de nouvelles formes de création.
Pour vous présenter notre formation et notre équipe pédagogique, nous tenons à maintenir nos Portes Ouvertes à la fin de cette année scolaire inédite. Il nous semble important de maintenir ce moment de rencontre et d’échange qui vous permettra de vous projeter, ou non, dans notre école à la rentrée.
Ces Portes Ouvertes sont accessibles à toutes les personnes de plus de 18 ans prêtes à s’investir dans une formation professionnelle de comédiens. Les Portes Ouvertes sont bien évidemment gratuites et se déroulent sur 3 heures dans nos salles de répétition situées au 61 rue du ruisseau (75018 Paris).
Le programme est le suivant :
– Première partie : Cours-audition encadré par notre équipe pédagogique permettant, pour l’élèves, de découvrir notre pédagogie, et, pour l’équipe enseignante, de définir les qualités de jeu de l’élève et sa possible intégration en première année.
– Deuxième partie : Échange avec l’équipe pédagogique et les élèves de la Manufacture de l’Acteur.
Les prochaines dates des Portes Ouvertes :
Samedi 06 juin : 14h à 17h [COMPLET]
Samedi 27 juin : 14h à 17h
Lundi 06 juillet : 14h à 17h
Pour vous inscrire, il vous suffit de nous contacter : info@lamanufacturedelacteur.com / 09.53.05.48.55
Longue vie au spectacle vivant !
Interview des élèves - Charlotte C. Promo Labiche
Aujourd'hui, c'est Charlotte, élève en première année de la promo Labiche qui nous parle de son parcours, de son expérience au sein de la Manufacture de l'Acteur et de son univers théâtral et cinématographique.
Qui es tu ?
Ca commence par une question difficile. Super.
Quand tu as fini une phrase qui commence par « je suis », en général ça n’est déjà plus vrai non ? Alors, pour les immuables, je suis Charlotte Carpentier, enfin j’essaie. Je ne suis ni grande ni petite, mon visage trahit souvent ce qui se passe dans ma tête, avec une grande mobilité des différents éléments qui le composent, j’ai deux grains de beauté sur la lèvre inférieure depuis peu, j’aime bien. Et j’ai de la chance, toujours.
Je vis entre Paris et la Montagne. J’aime la vie et les êtres humains. Ce qui est en mouvement chez les êtres vivants et autour d’eux, de nous. J’suis certainement un peu perchée mais c’est ce qui me permet d’être bien là où je suis, souvent.
Quel est ton parcours avant la Manuf ? au sein de la Manuf ?
Picardie. Scolarité dans le privé. Rébellion adolescente silencieuse mais non moins efficace. Lille. Diplôme d’Educatrice Spécialisée, de Sciences de l’Education, de Français Langue Etrangère. La Montagne. Pour devenir serveuse, maçon, éduc (un peu quand même), barmaid, boulangère, gardienne de refuge… Vierge de toute expérience théâtrale. Ignorante.
Puis, Paris. La Manufacture. 1ère année. Apprentie comédienne qui ne sait rien (Big Up à mon ami Socrate) mais qui s’éclate. Révélation.
Pourquoi faire du théâtre ?
La seule réponse que je peux donner est sûrement « Parce que ! ». Parce que j’en ai envie.
Si tu te demandes « Pourquoi ? ». Tu te trouves toujours un « Oui mais.. ». Tu fais la colonne des « pour », des « contre ». Celle des « pour qui je me prends ? ». Ca peut sentir un peu fort l’ego, la performance, le regard des autres…un truc de psy quoi. Alors que si tu écoutes ton envie…
Donc quand j’me suis dit « Parce que ! ». J’ai osé. Pour raconter des histoires, jouer, passer beaucoup de temps dans la cour de récré avec d’autres qui ont envie, eux aussi. Pour observer le monde et le donner à voir. Pour être dans l’échange. Me nourrir de ce qu’il y a autour, dans les textes, dans le quotidien, dans les rencontres, partout tout le temps et le partager avec enthousiasme. Pour relier mon amour du présent, de l’instantané, à un truc qui existe avant et après tout, intemporel.
Il y a des milliards de « Pourquoi ? ».
Qu’est ce que tu aimes à la Manuf ?
La diversité : des disciplines abordées, des pédagogies, des profs, des élèves, des sensibilités, des parcours..
L’ampleur de l’espace des possibles.
L’exigence quant à l’audace.
Qu’est ce que l’école et/ou le théâtre t’a apporté ?
Un terrain de jeu « encadré ». Un grand espace de liberté. Une légitimité à mon insatiable besoin de m’amuser, de jouer. Des rencontres créatrices, à différents endroits de la vie. Des découvertes permanentes et des promesses de surprises infinies.
Une anecdote de théâtre au sein de la Manufacture ?
Un numéro improvisé de marionnettes avec mes chaussettes, cachée sous la table dans l’entrée de l’école, devant le bureau du directeur, pour faire rire mes camarades. Ou quand le comptable n’avait peut-être pas envie d’entendre mes histoires de « carotte dans l’oreille ».
Interpréter une glande lacrymale ou un ballot de paille qui traverse un sentier du Far West. Anecdotique mais passionnant.
Un conseil à donner à ceux qui veulent rejoindre la Manufacture ?
Abandonner un peu d’ego et de cerveau, peut-être. Y mettre de l’engagement et de la joie, beaucoup. Oser !
Sur quoi tu aimerais progresser ou que tu aimerais explorer ?
J’ai eu un gros coup de cœur pour le clown. J’avais une vague idée du truc mais là.. J’adore. J’en veux encore !
Progresser en tout. Et tout explorer. Evidemment.
Aller sur tous les territoires, naviguer sur toutes les galères, approcher toutes les contrées (avec lyrisme, oui, s’il-vous-plaît). Libérer le corps, davantage, encore. C’est un de mes gros chantiers.
Quels sont tes objectifs ?
J’ai la chance (c’est un point de vue) de ne pas trop me poser la question. Sinon c’est l’angoisse.
Je veux tout. Mais surtout pouvoir bosser avec des gens passionnés, sur un plateau mais aussi à côté, écrire, monter, créer, fabriquer, jouer…partager. Tout.
Portrait chinois :
Si tu étais une pièce de théâtre ? J’en ai lu bien trop peu. Mais là comme ça je dirais Le rêve d’un homme ridicule de Fiodor Dostoïevski.
Si tu étais un auteur de théâtre ? Rolala. J’en sais rien. J’en ai aimé plein. Dernièrement j’ai aimé Martin Crimp. Mais peut-être que j’aimerais être un auteur version Grèce Antique ou Russe. Ou alors Léandre, ce clown d’aujourd’hui dont le travail est un trésor de poésie.
Si tu étais un comédien/une comédienne ? Jean Rochefort probablement. Ou Simone Signoret. Un/une d’une autre époque certainement.
Si tu étais un personnage ? Amélie Poulain, un truc dans le genre.
Si tu étais un film ? Il y a des chances que ce soit un film de Valérie Donzelli. Ou alors Sibel, un film de Guillaume Giovanetti et Cagla Zencirci. Sûrement plein d’autres aussi parce que tous les films qu’on aime disent en général quelque chose de nous, non ?
Si tu étais une réplique de film/théâtre ou citation ? Fuck you ! (Ce sont les premiers mots qui sortent de la bouche du personnage qui m’a été attribué pour la première représentation à l’école. J’adore.) Sinon, écouter ce que raconte Jacques Lecocq c’est une bonne idée aussi.
Cinéma ou Théâtre ? Peut-être le théâtre, ça me colle au corps plus longtemps après avoir vu une pièce. Et j’aime bien ça.
Fiction ou réalité ? J’essaie de ne pas faire la Suisse mais c’est dur de choisir. Je dirais fiction parce que pour moi, c’est toujours de la fiction quand on joue. Même quand on essaie de retranscrire la réalité. Mais j’aime bien ma réalité. Alors je ne sais pas. J’alambique tout, j’suis désolée.
Classique ou contemporain ? Contemporain je crois.
César, Oscar, Molière ou Palme d’Or ? Molière avec des palmes d’or qui se prend pour César ou Oscar. Comme tu veux.
Comédie ou Tragédie ? Je pleure quoi qu’il arrive, alors les deux. Mais en termes de jeu, j’aimerais bien être capable d’aller provoquer le rire.
Monologue ou Dialogue ? Dialogue. Ma/mon partenaire, un élixir.
Improviser ou suivre le texte ? J’kiffe l’impro, graaave ! Puis je crois que ça peut te sauver la vie. Mais avec une bonne maîtrise du texte, peut-être, du coup.
Molière ou Shakespeare ? Shakespeare pour la fantaisie et Molière pour l’essentiel. J’peux pas vraiment faire illusion, je les connais bien trop peu.
PÉCHÉS | Court-métrage réalisé dans le cadre des ateliers Cinéma
Dans le cadre du cursus de deuxième année, la promo Sophocle, a travaillé durant 5 semaines avec un réalisateur et un directeur de casting afin de découvrir les rouages des plateaux de tournage, se familiariser avec le jeu face caméra et se préparer aux castings.
A l'issue de ce travail, les élèves ont tourné un court-métrage - Péchés - écrit par l'un des élèves de la promo (Camille BEN). La Manufacture de l'Acteur souhaite toujours mettre au coeur de la création les envies de ses élèves. Qui mieux que l'un d'eux pour créer un court-métrage sur mesure pour sa promo ?
Péchés où quand les 7 péchés capitaux défendent leur vision face aux juges du Purgatoire.
Avec : Camille BEN, Tiphaine BERARD, Marine DURON, Margot HALET, Hugues HERON, Inès METTE, Quentin MICHAEL, Emeline PAULET, Axel PRINCE, Kevin SAENGER.
Que ce soit sur scène ou face caméra, l’art du jeu nécessite une grande capacité d'adaptation. Au cours de sa carrière, l’acteur se confronte aux injonctions d’efficacité que ce soit en casting, en audition ou dans son jeu au quotidien. Pour autant la pratique professionnelle ne doit pas se faire au détriment de la dimension artistique que ce soit en termes de créativité ou de plaisir.
Le but de ce travail était de préparer au mieux nos élèves face aux demandes du monde professionnel (Bande démo, CV de comédien, Book ...) et de leur donner les outils afin de créer une interprétation efficace, vivante et saine dans le plaisir du jeu et la qualité de présence.
La Manufacture de l'Acteur permet de dynamiser son savoir-faire, d'acquérir de nouvelles techniques qui peuvent être mises en application en situation professionnelle tout en ménageant l'espace de liberté qui fait la singularité de l'acteur.
Interview des profs - Rémi Chenylle
Aujourd'hui, c'est Rémi Chenylle qui se prête à notre interview des professeurs. Rémi est présent à la Manufacture depuis la création de notre école professionnelle de théâtre.
C'est un vrai bonheur de l'avoir dans notre équipe pédagogique car, avec sa longue expérience, son regard acéré et sa plume vive, il est capable de tirer le meilleur des élèves en les laissant trouver la solution par eux-mêmes.
Véritable passionné de la transmission, du théâtre et de la pédagogie, Rémi a formé des centaines de comédiens parmi lesquels Vincent Lindon et Isabelle Nanty.
- Quel est ton parcours professionnel et théâtral ?
Après avoir voulu entreprendre une formation de comédien je me suis rapidement rendu compte que ce métier ne me convenait pas, je m’ennuyais sur scène. En revanche, j’étais très intéressé par l’observation de ce qui se passait sur scène, à l’époque j’étais élève au Cours Florent. Je me suis entretenu de la chose avec François FLORENT qui à l’époque, en plus de son enseignement, montait des opéras. Il m’a proposé d’être son assistant. J’ai travaillé avec lui sur trois opéras puis après m’avoir demandé en 1979 de monter ma première pièce dans le but de faire des tournées scolaires, il m’a engagé en tant que professeur au sein de son école. Depuis, sans discontinuer, j’enseigne, je monte des spectacles et je coache des comédiens.nes.
- Comment tu décrirais ton travail / ta méthode ?
Le savoir vient de l’apprenant, je ne suis qu’une sorte de facilitateur qui interroge pour aider à trouver en soi la solution. Je dirais que ma méthode s’apparente à la maïeutique.
- Quel est ton univers théâtral ? Les auteurs que tu aimes travailler ?
La comédie oppressante. La vie, quoi. Des auteurs dont l’univers traite de la cohabitation de la vérité et du mensonge, sans qu’il soit toujours possible de les démêler.
- Qu’est-ce que tu aimes dans l’enseignement ?
Apprendre à connaître celle ou celui qui est en face de moi, pour pouvoir l’aider à accoucher d’elle-même ou de lui-même.
- Quelles sont tes références ?
Peter Brook : Pour le don qu’il a, à l’issue de chacun de ses spectacles, de rendre le spectateur plus intelligent.
Antoine Vitez : Pour son approche novatrice de l’enseignement.
François Florent : Pour la pertinence de son analyse synthétique.
- Qu’est-ce tu aimes chez un comédien / une comédienne ?
Ses défauts, ses faiblesses. Le comédien « parfait » m’ennuie.
- Quel(s) conseil(s) tu donnerais à un comédien.ne ?
Regarde l’autre.
Portrait chinois :
Si tu étais une pièce de théâtre ?
Platonov.
Si tu étais un auteur de théâtre ?
Harold Pinter.
Si tu étais un comédien / une comédienne ?
John Matthews.
Si tu étais un personnage ?
Docteur Jekyll.
Si tu étais un film ?
Ames perdues.
Si tu étais une réplique de film / théâtre ou citation ?
La vie est un restaurant petit, mauvais et cher. En plus, c'est trop court. (Woody Allen)
Cinéma ou théâtre ?
Cinéma.
Classique ou contemporain ?
Le classique moderne.
César, Oscar, Molière ou Palme d’Or ?
Aucune de ces séances d’auto-congratulation.
Comédie ou Tragédie ?
Comédie dramatique.
Monologue ou Dialogue ?
Dialogue.
Improviser ou suivre le texte ?
Suivre le texte.
Molière ou Shakespeare ?
Shakespeare.
Théâtre 2.0 ou quand le théâtre continue malgré la crise
Il est difficile de faire de véritables cours de théâtre comme nous en avions l'habitude et de conserver le planning pédagogique mis en place en début de saison, avec les cours d'interprétation, de danse, de chant, le module Commedia Dell'Arte. D'autant qu'à ce stade de l'année, chacune des promos entrait (ou était déjà) en phase de répétition et de création des pièces de théâtre de fin d'année :
> La promo Labiche (première année) devait jouer à la fin du mois de juin au Théâtre de l'Oeuvre dans une pièce mise en scène par Léonard MATTON.
> La promo Sophocle (deuxième année) devait jouer tout le mois de juillet lors du Festival OFF d'Avignon dans Le Songe d'une nuit d'été de W.SHAKESPEARE dans une mise en scène de Léa MARIE SAINT GERMAIN et Adrienne OLLE.
> Et pour notre promo de troisième année, les répétitions de leur pièce de théâtre Le Système Ribadier de Georges FEYDEAU (m.e.s par Grégory BELLANGER) est également en pause et leurs représentations - initialement prévues à partir d'octobre 2020 - seront décalées très probablement en janvier 2021.
Malgré ces tristes nouvelles, la Manufacture de l'Acteur - l'équipe pédagogique et les élèves - reste optimiste pour la suite ! Car le théâtre est éternel ! Et comme le dirait le grand metteur en scène et comédien Louis JOUVET :
"Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, rien de plus nécessaire que le théâtre."
Nous continuons donc avec nos élèves à créer et à échanger sur la suite de l'année pour modeler ensemble de nouveaux formats de cours. Très prochainement, nous vous présenterons ce que nos élèves ont réalisé et créé durant cette longue période de confinement.
Pour les inscriptions à notre école de théâtre, nous avons là aussi mis en place de nouvelles méthodes de rencontres et d'informations. Habituellement, nous prenions le temps de vous rencontrer dans nos locaux afin de vous présenter la formation, répondre à vos questions et passer l'audition d'entrée.
A situation extraordinaire, mesures extraordinaires. Cette saison, il est donc possible d'échanger par téléphone ou visioconférence. Echange indispensable et préalable à une inscription à notre formation de comédiens.
Pour prendre RDV avec le directeur de la formation, il suffit simplement de nous contacter.
Inscriptions 2020 ouvertes !
Les inscriptions pour la prochaine saison sont désormais ouvertes !
Si vous souhaitez vous inscrire ou, au moins en savoir plus, sur notre formation et notre pédagogie, rien de plus simple.
Vous avez 3 possibilités :
1 | Les Portes Ouvertes :
L'opportunité de suivre un atelier gratuitement, de rencontrer l'équipe pédagogique, visiter les lieux de répétitions de l'école et de rencontrer aussi les élèves de l'école.Pour ça, il vous suffit de consulter notre page Portes Ouvertes et de nous envoyer un mail pour participer à l'une des dates que nous proposons.
2 | Assister aux répétitions des promos :
Certaines des répétitions de nos promotions sont ouvertes au public. Cela permet de découvrir notre pédagogie en action, rencontrer nos élèves en pleine répétition et échanger avec eux sur leur parcours au sein de notre école.Si vous souhaitez assister aux ateliers et également rencontrer le directeur de la formation pour en savoir plus, il vous suffit d'envoyer un mail via notre page Inscription.
3 | Prendre un RDV avec le directeur de formation :
Si vous souhaitez rencontrer directement le directeur de la formation pour en savoir plus sur le cursus de la formation et également passer l'audition d'entrée (présenter un court monologue imposé), il vous suffit d'envoyer un mail via notre page Inscription.
- CORONAVIRUS -
Suite aux décisions gouvernementales du jeudi 12 mars, tous les cours, répétitions et spectacles de La Manufacture de l'Acteur sont suspendus jusqu’à nouvel ordre.
Cependant l’école reste ouverte en ligne et une permanence téléphonique (09 53 05 48 55) et mail est assurée (info@lamanufacturedelacteur.com).
Pour toute question, n'hésitez donc pas à nous contacter.
Pour les inscriptions, nous pourrons vous inscrire sur l'une de nos prochaines Portes Ouvertes ou programmer un prochain RDV.
Interview des élèves - Laurine PINERI en 3e année
Dans le cadre de nos Interviews des élèves, on vous présente aujourd'hui Laurine PINERI, élève en troisième année de notre formation professionelle de comédiens.
Qui es-tu ?
Je suis une jeune femme de 24 ans, en provenance de Marseille. J’ai des origines espagnoles et italiennes mais aussi autrichiennes et nigériennes. Je suis capricorne ascendant scorpion. Mon signe chinois est le cochon. Mon chiffre est le 9, ce qui fait que je suis l’Hermite dans le tarot marseillais. J’ai des cheveux frisés et les yeux pers (vert et marron). Je fais 1m55 pour 49kg, je fais du 37 en pointure.
Quel est ton parcours avant la Manufacture ? au sein de la Manufacture ?
Avant la Manufacture j’ai fait un Bac L. Je suis ensuite allée au Conservatoire d’Art Dramatique d'Aix en Provence. Mais ce n’était pas ce que j’espérais, c’était très individualiste du coup je me suis barrée à 1 mois de la représentation de fin d’année. Vu que j’ai eu mon BAFA à 17 ans et que j’étais perdue j’ai fait de l’animation dans les écoles élémentaires et centres aérés.
Au sein de la Manufacture, j’ai fait mes deux années où on a pu jouer dans plusieurs théâtres parisiens mais aussi faire le festival OFF d’Avignon à la fin de la deuxième année. On y a joué Les Caprices de Marianne.
Finalement j’ai eu la chance d’intégrer la 3ème année dans l'optique de créer notre compagnie, jouer notre pièce fin 2020 à Paris et peut-être refaire le festival OFF d’Avignon en 2021.
Je mets également en scène avec une amie de troisième année, des élèves de la 2ème année.
Pourquoi faire du théâtre ?
Pourquoi pas ? Je sais seulement que si je ne fais pas de théâtre, je suis perdue et je ne suis pas dans mon chemin de vie. Alors je m’efforce de rester sur cette route, pour continuer de vibrer quand je monte sur scène et me sentir en vie !
Qu’est-ce que tu aimes à la Manufacture ?
Les profs, l’écoute, l’humanisme, la bonne entente, les fous rires, les rencontres, la famille qu’on est devenue, les théâtres parisiens, le festival d’Avignon, la compagnie qu'on a créée ...
Qu’est-ce que l’école et/ou le théâtre t’a apporté ?
L’école comme le théâtre m’a beaucoup appris sur moi-même, sur mes capacités mais surtout mes faiblesses. M’a permis de me connaître sur le niveau personnel également, j’ai grandi, ouvert mon esprit, je me suis libérée corporellement et mentalement.
Une anecdote de théâtre au sein de la Manufacture ?
Mon fameux tatouage. J’ai toujours voulu avoir un tatouage en rapport avec le théâtre mais je ne voulais pas faire quelque chose de bateau et de vu et revu. J’ai donc décidé un jour grâce au rôle d’une jeune femme qui avait le tatouage d’une marguerite et qui au cours de la pièce devait le montrer à son petit copain, de vraiment me le faire et donc de montrer un vrai tatouage à mon compagnon de jeu.
Un conseil à donner à ceux qui veulent rejoindre la Manufacture ?
De foncer ! De ne pas douter ! Vous allez forcément vivre quelque chose de magnifique et en apprendre sur vous ! C’est une fabuleuse expérience professionnelle mais également humaine ! Donc allez-y à fond !
Sur quoi tu aimerais progresser ou que tu aimerais explorer ?
J’aimerais progresser sur des rôles qui sont plus dans la douceur, qui est totalement à l’opposé de moi. Continuer à explorer le vaudeville pour comprendre le rythme de jeu, les ruptures, cerner cette justesse dans la comédie.
Quels sont tes objectifs ?
Créer ma compagnie, peut-être intégrer une école supérieure d’art dramatique. Tourner avec ma troupe. Puis vivre de mon métier de comédienne et avoir un Molière !
Portrait chinois :
- Si tu étais une pièce de théâtre ? La Tempête
- Si tu étais un auteur de théâtre ? Feydeau
- Si tu étais un comédien / une comédienne ? Marina Foïs
- Si tu étais un personnage ? Marla Singer
- Si tu étais un film ? L'auberge espagnole
- Si tu étais une réplique de film / théâtre ou citation ? “Ou tu sors ou je te sors, mais va falloir prendre une décision !” (À lire évidemment avec l’accent belge)
- Cinéma ou théâtre ? Les deux
- Fiction ou réalité ? Les deux
- Classique ou contemporain ? Les deux
- César, Oscar, Molière ou Palme d’Or ? Les quatre
- Comédie ou Tragédie ? Comédie à jouer, tragédie à lire
- Monologue ou Dialogue ? Je prends tout
- Improviser ou suivre le texte ? Je suis plus le texte mais j’aimerais savoir plus improviser
- Molière ou Shakespeare ? Molière à jouer, Shakespeare à lire
Courts métrages des 2e année de la promo Sophocle
Les élèves de deuxième année de la promo Sophocle ont travaillé sur le second trismestre avec un réalisateur et un directeur de casting.
L'objectif de ce module de travail était les suivants :
- Apprivoiser son jeu face à la caméra.
- Découvrir les rouages d'un casting.
- Définir un CV artistiques, des photos de book.
- Assimiler le langage d’un plateau de tournage.
- Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film.
- Interagir avec l’ensemble des professionnels d’un plateau.
- Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistiques.
- Tourner des scènes pour avoir du contenu pour sa future bande démo.
De ce travail de 5 semaines intensives sont nés 4 courts métrages écrits par élèves.
Découvrez leur travail en vidéos !