Pour bien commencer l’année 2025, Vincent Dedienne nous a fait l’honneur de venir échanger avec les élèves et les professeurs de la Manufacture sur son parcours et sa vision du théâtre.
Masterclass avec Vincent Dedienne
Ce jeudi, notre école de théâtre a eu l’honneur d’accueillir un comédien de renom pour une masterclass exceptionnelle. Son intervention a été un véritable moment de partage et d’inspiration pour les étudiants, et l’occasion de réfléchir sur les véritables défis et la richesse du métier de comédien. Voici un aperçu des enseignements clés qu’il a partagés avec nous.
La joie et l’enfance comme moteur
L’un des premiers messages du comédien a été de se laisser guider par la joie et, d’une certaine manière, de retrouver l’enfance dans le travail artistique. Il ne faut jamais avoir honte de ses ambitions et de ses désirs. « Soyez le premier/la première à croire en vous, à avoir de l’estime pour vous-même », a-t-il déclaré, insistant sur l’importance de s’affirmer et de s’écouter.
Il a encouragé les étudiants de l’école à ne pas se conformer aux attentes supposées d’écoles ou de metteurs en scène et à choisir des textes qui les émeuvent profondément. « Lors de mes concours, j’avais choisi des pièces qui me touchaient personnellement, comme Cyrano ou la chanson de Barbara Si la photo est bonne, et je savais qu’avec ça il ne pouvait rien m’arriver”. Cette authenticité, pour lui, est capitale.
Apprendre son texte
Contrairement à d’autres comédien.ne.s qui ont une méthode bien précise pour aborder leurs rôles, Vincent Dedienne nous a partagé que rien pour lui ne surpassait une connaissance parfaite de son texte et de trouver un parfum qui correspond au personnage qu’il doit jouer. Il a comparé l’acteur à un archéologue, expliquant que chaque lecture du texte est une occasion de découvrir un nouveau trésor caché. « A la millième lecture, un sens, une ironie peut émerger que vous n’aviez pas remarquée avant ». Cette exploration constante du texte est au cœur du travail d’interprétation.
Ne pas avoir peur d’échouer et cultiver l’initiative
Au-delà de la technique, le comédien a abordé un aspect fondamental du parcours d’acteur : la confiance en soi. « J’ai longtemps attendu d’être reconnu avant de me sentir légitime, mais il faut absolument se débarrasser du sentiment d’imposture », a-t-il conseillé. Pour lui, il est important de ne pas se laisser paralyser par la peur de l’échec. Au contraire, il faut voir l’échec et la frustration comme des alliés qui permettent de nourrir son jeu et de se réinventer sans cesse.
Il a également souligné la différence entre ceux qui sont moteurs et ceux qui attendent que les choses arrivent. L’initiative, selon lui, est un élément clé pour se démarquer : oser aller vers ceux avec qui l’on souhaite travailler, partager son enthousiasme, et ne jamais hésiter à solliciter des collaborations.
Se former sans cesse et s’enrichir au-delà du théâtre
Pour le comédien, la formation continue est primordiale même après l’école. « Le marché du travail peut être intimidant, mais il est essentiel de continuer à apprendre, à nourrir son jeu en permanence », a-t-il expliqué. Et au-delà des formations, il faut constamment enrichir son univers artistique par des lectures, des rencontres et des sorties théâtrales. Un acteur ne peut pas se contenter de jouer, il doit aussi être un spectateur curieux et attentif.
Quelques-uns de ses auteurs préférés et un dernier conseil
Lors de cette masterclass, il a aussi partagé ses auteurs favoris, qui nourrissent son travail : Tchekhov, Marius von Mayenburg et Rafael Spregelbrud.
Enfin, pour clore cette riche session, il a délivré un dernier conseil : « Musclez votre curiosité ! Soyez gourmands, lisez tout ce qui vous tombe sous la main, et méfiez-vous de votre téléphone portable. » Cette curiosité insatiable est, selon lui, le secret pour rester vivant dans son métier.
Cette masterclass a été une véritable source d’inspiration pour les étudiants de l’école de théâtre, offrant des conseils à la fois pratiques et philosophiques pour aborder le métier de comédien avec audace, authenticité et persévérance. Rappelant l’importance de l’initiative, de la curiosité et de l’humilité, ce moment restera gravé dans les mémoires comme un véritable tremplin pour les jeunes artistes en devenir…