Une formation sur 2 ans

Pour avoir un apprentissage complet et augmenter l'exigence de sa recherche et de son travail.

Une troisieme annee professionnalisante

Une troisième année sur audition parmi nos élèves de seconde année afin de créer une compagnie de théâtre.

Du lundi au jeudi de 10h a 14h

Permettant ainsi d'avoir du temps pour travailler les modules et scènes imposées. Mais également d'avoir une activité annexe.

La première année : l'apprentissage des bases du métier de comédien

LES ATELIERS :

• Technique théâtrale et interprétation :
- Savoir analyser un texte
- Comprendre le sens du texte
- Comprendre et travailler sur les nuances et la "ré-accentuation" d'un texte - S'approprier le rythme d'une scène
- Travail sur l'écoute et l'émission-réception
- Trouver son totem et découvrir son registre
- Jouer des rôles à contre emploi
- Travail sur le "sous-texte"
- Travail sur les personnages
- Intégrer l'expression corporelle dans la scène
Plusieurs professeurs et metteurs en scène interviendront au cours de cette première année afin que les élèves découvrent et travaillent sur différentes méthodes, genres et registres théâtraux (classique, contemporain, théâtre russe, vaudeville, tragédie, comédie ...)

• Training sensoriel :
Ce cours propose divers outils de travail qui permettent de nourrir le jeu du comédien :
- Entraînement : échauffement et relaxation
- Travail de la voix : articulation, centres de résonance, émission de la voix, respiration
- Travail de l'espace : conscience, perception de l'espace
- Relation au partenaire
- Travail des sens, imagination/mémoire sensorielle
- Travail du corps : tempo-rythme, centre moteur, sons et mouvements
Pour travailler son jeu de comédien et l'intériorité de son jeu.

• Improvisation :
Mémoires sensorielles, écoute, expression des émotions grâce à la respiration et à l’imagination, construction intérieure des personnages à partir des objectifs et des actions, créativité, générosité, disponibilité et liberté dans le jeu.
Le but de cet atelier est de permettre d’élargir son champ d’expression et d’aiguiser sa justesse de son interprétation, tout en développant sa propre recherche artistique.

• Théorie :
- Développer des connaissances solides, théoriques et pratiques, sur le théâtre et les arts de la scène passées et présentes (histoire, esthétique, mise en scène, scénographie...)
- Connaître les auteurs et les courants théâtraux.
- Donner les outils nécessaires à analyser les créations scéniques et aiguiser la capacité de réflexion critique
- Echanger et débattre sur des pièces vues ensemble ou lues.
Avoir une connaissance des auteurs ou des genres que l'on joue est un premier pas important dans la compréhension du texte, de son personnage et de son interprétation.

• Chant :
Exercices de technique vocale : travail sur la respiration et le souffle, relaxation, détente bucco-pharyngée, éveil des résonnateurs, articulation, projection, vocalises, travail sur le timbre. Exercices d’interprétation : créer, exprimer, communiquer son émotion, se réapproprier une chanson, utiliser différents timbres et couleurs de voix selon les styles et l’interprétation.
Améliorer sa diction, sa respiration, son articulation, sa puissance vocale et pouvoir interpréter une chanson.

• Danse / Travail corporel :
Cet atelier permet d'acquérir une aisance corporelle sur scène et de détendre son corps. En parcourant une grande partie des danses existantes (modern' jazz, claquettes, salsa, rock...), vous développerez votre expressivité et votre présence naturelle.
Améliorer la souplesse, la disponibilité de son corps et l'expression corporelle.

• Les modules :
Chaque trimestre, les élèves doivent préparer un module. Il s'agit d'une présentation selon un thème imposé par l'équipe pédagogique (Exemple : Présenter un texte de 3 min d'un auteur, d'une période ou d'un genre imposé). Les élèves ont le trimestre pour préparer leur module pour une présentation devant un jury en fin de trimestre.
Se confronter au public et à un jury. Apprendre à travailler seul ou en troupe. Expérimenter son théâtre.

LES STAGES :

• Stage de clown :
Découvrir le clown de théatre : faire rire différemment, par le corps, le silence, le jeu simplement. Chercher au plus profond de soi, ce que l'on redoute pour en donner le meilleur, le jubilatoire. Travailler la générosité, le temps, le silence, les sons, l'énorme et l'ampleur à tous les niveaux pour faire apparaitre son propre clown.
- Apprendre à exprimer ses faiblesses, ses défauts pour faire rire
- Se délester du superflu pour ne faire place qu'à l'essentiel, pure, simple, concret mais toujours hallucinant et fort.
- Transformer une faiblesse personnelle en force de jeu.
- Exister tel que l'on est en totale liberté sur un plateau.

• Stage cinéma : travail face à la caméra
Première approche du travail de l'acteur face à la caméra. Appréhender cet art particulier et apprendre les premières techniques avant un stage plus complet en seconde année.

• Stage Master Class
Pendant une semaine, rencontres avec des professionnels. Différents corps de métier seront alors représentés : comédien, metteur en scène, responsable de compagnie, directeur de casting, responsable de théâtre, agent... Cela permet de mieux comprendre les rouages de ce métier particulier et de connaître les différents métiers que vous serez amenés à rencontrer.

Les stages qui interviendront au cours de l'année font partie de la formation. Il ne s'agit pas de stages optionnels et ils ne sont pas payants en plus de la formation.
Les stages permettent de découvrir de nouveaux genres théâtraux et de découvrir d'autres approches du métier de comédien afin d'avoir une large palette dans son jeu.


LES REPRESENTATIONS :

En fin d'année, nos élèves joueront leur spectacle au théâtre Adyar. Un théâtre parisien à l'italienne de 380 places.


La deuxième année : l'approfondissement des connaissances & le festival d'Avignon

LES ATELIERS :

Pour ce second cycle, les élèves poursuivront avec les cours socles : interprétation, training sensosiel, chant, danse et théorie. Cette année s’inscrit directement dans la continuité de la première. Elle est consacrée à renforcer les acquis et à les développer.
Pour aller plus loin, les élèves de seconde année auront également :

• Préparation aux concours :
Préparation des élèves pour les auditions des concours nationaux (ENSATT, CNSAD, TNS, TNB ...) avec un professeur spécialisé dans le travail et présentation des scènes de concours.
Préparer les concours nationaux mais également préparer l'élève dans son travail de préparation pour les castings & auditions.

• Acting in English :
Travail sur des scènes de film et de théâtre en langue anglaise.
Etre performant pour jouer dans un pays anglophone ou dans des projets internationnaux.

LES STAGES :

• Stage cinéma : travail face à la caméra :
- Trouver son propre "je". Décrypter le "faire" et les faux-semblants, exploiter vos caractéristiques personnelles au mieux.
- Ecriture et mise en place des scènes personnalisées afin d'aborder un univers ou des situations précises et/ou sortir de sa zone de confort dans l’interprétation.
- (Re)découvrer la sensation de jouer avec plaisir, tout en respectant les contraintes techniques, apprenez à être entièrement disponible à votre jeu quelles que soient les circonstances.
A la fin du stage, les scènes travaillées sont fournies aux élèves afin de compléter leur bande démo.

• Stage Mime :
Travail sur le corps, les articulations, le rythme, les expressions dramatiques ...

LES REPRESENTATIONS :

En fin de cursus de seconde année, les élèves partent jouer leur spectacle pendant le festival d'Avignon. Ils joueront également leur spectacle sur Paris avant de partir pour Avignon. Le festival d'Avignon est le plus grand festival de théâtre du monde. Les élèves auront donc la possibilité de se confronter à un large public, rencontrer d'autres comédiens et compagnie ainsi que de vivre l'expérience de ce festival hors norme.

La troisième année : création d'une Compagnie

La troisième année est une année de transition dans la vie active du comédien. Sur audition pour les élèves de seconde année, cette année se veut un tremplin et un moteur pour nos élèves comédiens.
Après une école de théâtre professionnelle, la difficulté pour un comédien est de "percer" dans ce monde fermé et complexe. Le but est donc de préparer au mieux nos élèves à la compréhension du métier et à la création artistique.
Une troupe resserée à un effectif minimal avec pour ambition la mise en place d'un spectacle dans un cadre professionnel. Dans le cadre d'une compagnie. A charge des élèves et de la compagnie, de poursuivre, de prolonger et d'accentuer les représentations de cette pièce et la vie de la compagnie.